Pollination
Diprakarsai oleh The Factory Contemporary Arts Center pada tahun 2018, ‘Pollination’ memberikan kesempatan kepada kurator dan seniman baru di Asia Tenggara untuk ikut memproduksi dan berkolaborasi, untuk saling mendapatkan keuntungan dari infrastruktur seni pribadi di kawasan ini – platform yang mengakui nilai berbagi (penyerbukan) ide dan aktivitas kritis mereka. Bertujuan untuk membentuk komunitas produsen regional yang menghubungkan bakat dengan jaringan, ruang, dan peluang, ‘Pollination’ berupaya untuk memelihara praktik artistik melalui penyelidikan kuratorial, dengan pandangan bahwa hubungan yang lebih dalam antara seniman dan kurator memungkinkan refleksi kritis, penulisan, dan dialog – sebuah wacana sangat dibutuhkan sebagai sumber daya intra-regional yang dapat diakses. ‘Penyerbukan’ dianggap sebagai latihan kolaboratif jangka panjang antara lembaga / kelompok komunitas yang berbeda di seluruh Asia Tenggara, dengan tujuan untuk menawarkan bakat seni dan kuratorial yang baru muncul kesempatan untuk bekerja dengan entitas yang berpikiran sama di wilayah mereka. Sebagai salah satu inisiatif swasta / non-pemerintah pertama dari jenisnya, ‘Pollination’ bertujuan untuk mengembangkan dan memelihara keterampilan dan hubungan antara seniman dan kurator yang tertarik untuk bekerja (dan mempertanyakan) struktur kelembagaan tampilan di Asia Tenggara. Edisi ketiga ‘Pollination’ ini, yang penelitiannya dimulai sebelum pandemi pada tahun 2020, terdiri dari pameran, simposium, dan situs web khusus.
Edisi ketiga ‘Pollination’ ini diselenggarakan oleh The Factory Contemporary Arts Center; disponsori bersama oleh SAM Funds for Arts and Ecology, MAIIAM Contemporary Art Museum dan Gray Center for Art and Enquiry, The University of Chicago; dengan dukungan dari Selasar Sunaryo Art Center.
Tentang “Of Hunters and The Gatherers”
Edisi ketiga ‘Pollination’ yang dikurasi oleh LIR dan Kittima Chareeprasit, berjudul ‘Of Hunters and Gatherers’, terdiri dari pameran, simposium dan situs web khusus.
‘The Hunters’, adalah pameran yang menampilkan karya seniman Maryanto (Yogyakarta) dan Ruangsak Anuwatwimon (Bangkok), yang berlangsung pertama kali di MAIIAM Contemporary Art Museum, Chiang Mai, (19 Maret hingga 30 Juni 2021), kemudian akan dilanjutkan dengan sebuah pameran di MAIELIE Art Space (Khon Kaen, akhir 2021); sebagai hasil dari penelitian kolaboratif ekstensif yang dilakukan dari Maret 2020 hingga Mei 2021. Dalam prosesnya, seniman dan kurator melakukan perjalanan di bawah aktivitas vulkanik Gunung Merapi di Yogyakarta dan menyusuri rute sungai yang semakin terbendung di Mekong bagian bawah, di perbatasan antara Thailand dan Laos.
Saat para kurator berjalan bersama para seniman, mereka teringat keberadaan beberapa seniman, karya seni, pertunjukan, dan penelitian sosial tertentu yang juga memliki kepedulian atas degradasi lingkungan lokal mereka, karena realitas pengawasan pemerintah, ekstraksi kolonial, dan keserakahan perusahaan. Oleh karena itu, mereka mengeksplorasi temuan ilmiah dan gagasan yang terkait dengan ‘kearifan lokal’ (cerita rakyat, mitologi, dongeng sebelum tidur, dan metode lokal untuk bertahan hidup secara ekologis). Para kurator menyadari kebutuhan untuk mendengarkan tidak hanya dari satu sisi sebuah cerita, tetapi juga kebutuhan untuk mendengarkan lebih dari ‘satu situs’ hadirnya sebuah cerita. Kumpulan pengetahuan yang berbeda ini disajikan sebagai simposium online dari 28-30 Mei 2021, bertajuk ‘The Gatherers’, yang dilangsungkan oleh Selasar Sunaryo Art Space (Bandung).
Simposium tersebut menandai peluncuran situs web khusus ‘www.ofhuntersandgatherers.com’. Mulai dari kontribusi tulisan baru hingga teks yang sudah diterbitkan ulang; dari dokumentasi pameran hingga wawancara video, situs ini bertujuan untuk mendorong studi alternatif tentang ‘pengetahuan lokal yang menubuh’ dan relevansinya dalam memikirkan kembali kelestarian ekologi. Menampilkan kontribusi lintas disiplin dari LIR (Mira Asriningtyas & Dito Yuwono), Kittima Chareeprasit, Ruangsak Anuwatwimon, Maryanto, Prilla Tania, The Forest Curriculum, Elizabeth D. Inandiak, Wut Chalanant, JJ Rizal, Tita Salina, Napak Serirak, Sutthirat Supaparinya. Disunting oleh Zoe Butt dan Lee Weng Choy; didesain oleh Rukpong Raimaturapong dan Yonaz Kristy Sanjaya.
Serangkaian program publik disusun untuk menjembatani antara program ‘The Hunters’ dan ‘The Gatherers’ pada April 2021; termasuk ‘The Plus Partnership Series’ yang diselenggarakan oleh Art Curator Grid berjudul “Curator Conversation: Of Hunters and Gatherers” pada 1 April 2021; selain itu project ini juga berpartisipasi dalam seri ‘FarBar’ yang dilangsungkan oleh Gray Centre for Art and Enquiry (Universitas Chicago), berjudul “Land, River, and Sea: the Moving Landscape of ‘The Hunters and Gatherers’” yang terdiri dari program pemutaran video selama 3 minggu yang menampilkan karya Maryanto, Nontawat Numbenchapol, Prilla Tania, Tita Salina, dan Wut Chalanant (21 April – 12 Mei 2021), dengan diskusi online yang dilangsungkan pada 28 April 2021. Rekaman percakapan tersebut dapat disaksikan di sini.
‘Pollination’ diprakarsai oleh The Factory Contemporary Arts Center (Kota Ho Chi Minh) pada tahun 2018. Edisi ketiga ini terwujud berkat kontribusi penuh dari SAM Fund for Arts and Ecology (Jakarta) dan MAIIAM Contemporary Art Museum (Chiang Mai); dengan dukungan dari Selasar Sunaryo Art Space (Bandung) dan Gray Center for Arts and Inquiry (University of Chicago, USA). Terima kasih juga kepada penasehat kuratorial edisi ini – Agung Hujatnikajennong, Vipash Purichanont dan Zoe Butt. Terima kasih khusus juga harus diberikan kepada Natasha Sidharta dan Eric Booth atas kepercayaan mereka pada proyek kami!
Informasi lebih lanjut tentang ‘Pollination’ dapat ditemukan di sini: https://factoryartscentre.com/en/programs/pollination-eng/
Agung Hujatnika
Dr. Agung Hujatnika atau yang dikenal dengan panggilan Agung Hujatnikajennong adalah kurator lepas dan pengajar tetap di Fakultas Seni Rupa dan Desain, Institut Teknologi Bandung (ITB). Beberapa pameran yang pernah ia kurasi meliputi ‘Zona Fluida, Jakarta Biennale ARENA’ (2009); ‘Exquisite Corpse’, Bandung Pavilion for the Shanghai Biennale (2012); ‘Not a Dead End’, Jogja Biennale – Equator # 2 (2013); ‘Passion / Possession’ (2014), dan; solo Tintin Wulia Project, ‘1001 Martian Homes’, for Indonesian Pavilion at Venice Biennale (2017). Ia juga merupakan penggagas dan direktur artistik ‘Instrumenta’, sebuah festival seni media internasional di Jakarta (2018-2019). Agung pernah terlibat dalam beberapa penelitian proyek-proyek seni rupa Indonesia dan Asia Tenggara, antara lain ‘Ambitious Alignments’ (2013-2015), dan ‘Shaping Indonesian Contemporary Arts – Role of the Institutions’ (2014-2017). Bukunya, ‘Kurasi dan Kuasa’, tentang praktik kuratorial dan relasi kuasa dalam dunia seni rupa Indonesia diterbitkan oleh Jakarta Arts Council (2015).
Vipash Purichanont
Vipash Purichanont adalah kurator yang berbasis di Bangkok. Dia adalah pengajar di departemen Sejarah Seni di fakultas Arkeologi, Universitas Silpakorn. Proyek kuratorialnya meliputi ‘Kamin Lertchaiprasert: 31st Century Museum of Contemporary Spirit’ (Chicago, 2011), ‘Tawatchai Puntusawasdi: Superfold’ (Kuala Lumpur, 2019) dan ‘Concept Context Contests: Art and the Collective in Southeast Asia’ (Bangkok, Yogyakarta, Hanoi, Yangon, 2013-2019). Ia pernah menjadi asisten kurator untuk Thailand Biennale pertama (Krabi, 2018), kurator Singapore Biennale 2019 (Singapura, 2019), dan co-kurator Thailand Biennale kedua (Korat, 2021). Dia adalah salah satu pendiri Waiting You Curator Lab, sebuah kolektif kuratorial berbasis di Chiangmai.
Zoe Butt
Zoe Butt adalah seorang kurator dan penulis yang tinggal di Vietnam. Praktik kuratorialnya berpusat pada membangun komunitas artistik yang berpikiran kritis dan sadar akan sejarah, mendorong dialog di antara negara-negara di belahan selatan dunia. Saat ini merupakah Direktur Artistik Factory Contemporary Arts Centre, Kota Ho Chi Minh, ruang pertama yang dibangun khusus di Vietnam untuk seni kontemporer, Zoe sebelumnya menjabat sebagai Direktur Eksekutif dan Kurator, Sàn Art, Kota Ho Chi Minh (2009-2016); Direktur, Program Internasional, Long March Project, Beijing (2007–2009); dan Asisten Kurator, Contemporary Asian Art, Queensland Art Gallery, Brisbane (2001–2007) – posting terakhir ini secara khusus berfokus pada pengembangan Seni Kontemporer Triennial Asia-Pasifik. Karyanya telah diterbitkan oleh Hatje Cantz; ArtReview; Independent Curators International; ArtAsiaPacific; Printed Project; Lalit Kala Akademi; JRP-Ringier; Routledge; dan Sternberg Press, di antara yang lain. Proyek kuratorialnya mencakup platform dialog interdisipliner seperti Conscious Realities (2013-2016); pameran online Embedded South (s) (2016); dan pameran kelompok seniman Vietnam dan internasional di berbagai tempat internasional. Pameran terbaru antara lain Sharjah Biennial 14: Leaving the Echo Chamber – Journey Beyond The Arrow, (2019); Empty Forest: Tuan Andrew Nguyen (2018); Spirit of Friendship and Poetic Amnesia: Phan Thao Nguyen (keduanya tahun 2017); Dislocatei: Bui Cong Khanh (2016), Conjuring Capital (2015). Zoe adalah Anggota Kuratorial Internasional MoMA 2021; anggota Asian Art Council untuk Solomon R. Guggenheim Museum di New York dan pada 2015 diangkat sebagai Young Global Leader oleh World Economic Forum.
Kittima Chareeprasit (THAI)
Kittima Chareeprasit menerima gelar MA dalam Kurasi dan Koleksi dari Chelsea College of Arts. Ia ikut mendirikan lokakarya eksperimental dan studio penerbit seni bertajuk Waiting You Curator Lab (2016). Saat ini, ia menjadi kurator di MAIIAM Contemporary Art Museum. Ketertarikannya terletak pada seni dan budaya kontemporer yang berkisar pada sejarah kritis, masalah sosial dan politik, khususnya di Thailand dan Asia Tenggara.
Karya kuratorial terbarunya antara lain “In search of Other Times: Reminiscence of Things Collected“ di JWD Art Space, Bangkok (2019) “Temporal Topography: MAIIAM’s New Acquisitions; from 2010 to Present” di MAIIAM Contemporary Art Museum (2019), “Occasionally Utility” di Gallery VER, Bangkok (2017), “The Thing That Take Us Apart” di Gallery Seescape, Chiang Mai (2017), Remembrance di Sri Prakat, Chiang Mai (2015) . Dia juga menjadi co-kurator “Thai Art Festival” di Bournemouth (2015).
LIR (INDONESIA)
LIR (Yogyakarta) adalah lembaga seni sekaligus kurator kolektif yang beranggotakan Mira Asriningtyas (lahir 1986. berpusat di Yogyakarta) dan Dito Yuwono (lahir. 1985. berpusat di Yogyakarta). Sejak 2011, program LIR berkisar dari laboratorium pameran dan proyek seni berbasis penelitian hingga program publik, residensi, dan platform pendidikan seni alternatif. Proyek LIR dicirikan oleh kolaborasi multidisiplin dan sering kali pameran performatif; membina transmisi pengetahuan, memori, dan sejarah transgenerasi yang berkelanjutan. Proyek terbaru LIR termasuk seri pameran “Curated by LIR” (KKF – Yogyakarta, 2018 – 2020); “Museum Seribu Percakapan Sementara” (ISCP – New York, 2020); dan “900mdpl” (Kaliurang – 2017, 2019, & 2021), sebuah proyek jangka panjang spesifik lokasi di Kaliurang, Indonesia — sebuah desa resor tua di bawah gunung berapi aktif — dengan tujuan untuk melestarikan memori kolektif akan ruang tersebut.
Maryanto (ID)
Maryanto menciptakan lukisan, gambar, dan instalasi hitam putih yang menggugah, yang menggerogoti bahasa romantisme seni lukis lanskap tradisional untuk menelaah struktur sosial politik di situs fisik tempat ia menempatkan karya-karyanya. Melalui latar seperti dongeng dan teatrikal, lanskap ini tunduk pada keinginan penjajah dan kapitalis melalui perkembangan teknologi, industrialisasi, pencemaran tanah dan eksploitasi sumber daya alamnya. Maryanto lulus dari Fakultas Seni Rupa, Institut Seni Indonesia, Yogyakarta pada tahun 2005, dan menyelesaikan residensi di Rijksakademie di Amsterdam pada tahun 2013. Pameran terbarunya yang penting antara lain ‘Permanent Osmosis’, LIR Space, Yogyakarta (2019, solo); ‘A Journey of Forking Paths’, Yeo Workshop, Singapura (2019, solo); ‘On the Shoulders of Fallen Giants: 2nd Industrial Art Biennial’, Labin, Kroasia (2018); ‘Behind the Terrain’, Koganei Art Spot Chateau, Tokyo (2018). Maryanto lahir di Jakarta. Dia sekarang tinggal dan bekerja di Yogyakarta.
Ruangsak Anuwatwimon (TH)
Ruangsak Anuwatwimon adalah seorang penduduk asli Bangkok, yang terdorong dan terinspirasi oleh isu-isu politik dan situasi sosial yang ia alami dalam kehidupannya sendiri. Praktik artistiknya menyelidiki hubungan protagonis yang dimiliki manusia dengan alam. Menggunakan beragam media yang membatasi batasan dari apa yang merupakan ‘karya seni’, proyek konseptual Ruangsak dieksplorasi landasan sosial, budaya, dan moral masyarakat manusia. Proyek terbaru yang terkenal termasuk ‘Monstrous Phenomenon’, 1Projects, Bangkok (2019, solo); ‘Temporal Topography: MAIIAM New Acquisitions from 2010 to Present’, MAIIAM Contemporary Art Museum, Chiang Mai (2019/2020); ‘Every Step in the Right Direction – Singapore Biennale’ 2019, Singapura (2019); ‘Post-Nature – A Museum as an Ecosystem: 11th Taipei Biennial’, Taipei (2018). Pada tahun 2020, Ruangsak akan berpartisipasi dalam Bangkok Art Biennale.
Lee Weng Choy
Lee Weng Choy adalah seorang kritikus dan konsultan seni independen. Dia telah melakukan beragam proyek dengan berbagai organisasi seni, termasuk Ilham Gallery dan A + Works of Art, keduanya berlokasi di Kuala Lumpur, serta Center for Contemporary Art NTU Singapura dan Galeri Nasional Singapura. Dia menulis tentang seni dan budaya kontemporer di Asia Tenggara, dan esainya telah terbit di berbagai jurnal seperti Afterall dan antologi seperti Modern and Contemporary Southeast Asian Art, Over Here: International Perspectives on Art and Culture dan Theory in Contemporary Art since 1985. Lee adalah presiden Singapore Section of the International Association of Art Critics (Asosiasi Internasional Kritikus Seni Bagian Singapura). Sebelumnya, dia adalah Artistic Co-Director di The Substation di Singapura. Dia pernah mengajar di School of the Art Institute of Chicago, Chinese University of Hong Kong dan Sotheby’s Institute of Art, Singapura.
Zoe Butt
Zoe Butt adalah seorang kurator dan penulis yang tinggal di Vietnam. Praktik kuratorialnya berpusat pada membangun komunitas artistik yang berpikiran kritis dan sadar sejarah, mendorong dialog di antara negara-negara di belahan selatan dunia. Ia merupakan Artistic Director dari The Factory Contemporary Arts Centre, Ho Chi Minh City, ruang pertama di Vietnam, yang dibangun secara khusus untuk seni kontemporer, Zoe sebelumnya menjabat sebagai Direktur Eksekutif dan Kurator Sàn Art, Ho Chi Minh City (2009–2016); Direktur, International Programs, Long March Project, Beijing (2007–2009); dan Asisten Kurator, Contemporary Asian Art, Queensland Art Gallery, Brisbane (2001–2007) – yang ditempatkan secara khusus untuk berfokus pada perkembangan Asia-Pasifik Triennial of Contemporary Art. Karya tulisnya telah diterbitkan oleh Hatje Cantz; ArtReview; Independent Curators International; ArtAsiaPacific; Printed Project; Lalit Kala Akademi; JRP-Ringier; Routledge; dan Sternberg Press, dan beberapa lainnya. Proyek kuratorialnya meliputi platform dialog lintas disiplin seperti Conscious Realities (2013-2016); pameran daring Embedded South(s) (2016); dan pameran grup seniman Vietnam dan international di berbagai negara. Beberapa pameran terakhir meliputi Sharjah Biennial 14: Leaving the Echo Chamber – Journey Beyond The Arrow, (2019); Empty Forest: Tuan Andrew Nguyen (2018); Spirit of Friendship and Poetic Amnesia: Phan Thao Nguyen (both 2017); Dislocate: Bui Cong Khanh (2016), Conjuring Capital (2015). Zoe merupakan anggota dari Asian Art Council untuk Solomon R. Guggenheim Museum di New York dan pada tahun 2015 ia dinobatkan sebagai Young Global Leader of the World Economic Forum.
Adam Bobbette
Adam Bobbette adalah seorang ahli geografi dan peneliti di program penelitian New Earth Histories, Universitas New South Wales, Sydney.
Elizabeth D. Inandiak
Penulis, penerjemah dan pegawai negeri; lahir di Prancis. Sejak usia 19 tahun, ia mulai berkeliling dunia sebagai jurnalis, menulis 1beberapa buku sastra, termasuk kisah hidup Marceline Loridan Ivens, seorang wanita Yahudi yang diasingkan di kamp Auschwitz-Birkenau selama perang dunia kedua, dan banyak lagi. skenario film, termasuk “A Tale of the Wind”, dengan sutradara dokumenter Belanda Joris Ivens (Indonesia Calling). Tahun 1989 menetap di Yogyakarta. Ia menyusun kembali Serat Centhini, karya sastra Jawa yang luar biasa, ke dalam versi abad ke-21 berjudul “Kekasih yang Tersembunyi”. Pasca gempa 27 Mei 2006, ia membangun Sanggar Giri Gino Guno di Bebekan, Bantul (DIY). Saat meletusnya Gunung Merapi pada 26 Oktober 2010 lalu, ia bekerjasama dengan Pondok Pesantren Al Qodir mendampingi warga Kinahrejo hingga bangkit kembali.
Dari pengalaman dua bencana alam tersebut, kisah “Babad Ngalor-Ngidul” lahir dengan ilustrasi dari seniman Heri Dono — kelanjutan dari buku Lahirnya Kembali Beringin Putih (1999). Karya terbarunya yang berjudul “Mimpi-Mimpi dari Pulau Emas”, diproduksi bersama masyarakat Desa Muara Jambi, Sumatera, yang menggunakan kearifan lokal, dongeng, dan mata ketiga sebagai sarana penggalian situs kuno Budha yang luar biasa ini. Di sana, bersama mereka, dia membangun rumah kebijaksanaan dan kedamaian: Rumah Menapo.
JJ Rizal
JJ Rizal adalah akademisi, sejarawan, dan pendiri Penerbit Komunitas Bambu, sebuah penerbit yang mengkhususkan diri pada humaniora, sejarah, dan budaya. Penelitiannya berfokus pada sejarah Batavia-Betawi-Jakarta dan penelitiannya telah dipublikasikan secara luas di majalah MOESSON Het Indisch Maandblad (2001-2006) yang berbasis di Belanda. Pada 2009, ia menerima Penghargaan Kebudayaan Gubernur DKI Jakarta. Tulisannya tentang Junghuhn di National Geographic Indonesia terpilih sebagai “The Best International 2010” oleh Majalah National Geographic International, menyisihkan ratusan artikel dari 36 majalah National Geographic di luar Amerika. Pada tahun 2011, ia menerima penghargaan Jakarta Book Awards IKAPI (Asosiasi Penerbit Indonesia) Jakarta karena dinilai telah “berbagi ilmu dan mengubah hidup melalui buku”. Beberapa buku terbitannya adalah “Politik Kota Kita” (2006); “Onze Ong: Onghokham dalam Kenangan” (2007); “Sejarah yang Memihak: Mengenang Sartono Kartodirdjo” (2008); dan “Raden Saleh: Anak Belanda, Mooi Indie dan Nasionalisme”.
Kittima Chareeprasit (THAI)
Kittima Chareeprasit menerima gelar MA dalam Kurasi dan Koleksi dari Chelsea College of Arts. Ia ikut mendirikan lokakarya eksperimental dan studio penerbit seni bertajuk Waiting You Curator Lab (2016). Saat ini, ia menjadi kurator di MAIIAM Contemporary Art Museum. Ketertarikannya terletak pada seni dan budaya kontemporer yang berkisar pada sejarah kritis, masalah sosial dan politik, khususnya di Thailand dan Asia Tenggara.
Karya kuratorial terbarunya antara lain “In search of Other Times: Reminiscence of Things Collected“ di JWD Art Space, Bangkok (2019) “Temporal Topography: MAIIAM’s New Acquisitions; from 2010 to Present” di MAIIAM Contemporary Art Museum (2019), “Occasionally Utility” di Gallery VER, Bangkok (2017), “The Thing That Take Us Apart” di Gallery Seescape, Chiang Mai (2017), Remembrance di Sri Prakat, Chiang Mai (2015) . Dia juga menjadi co-kurator “Thai Art Festival” di Bournemouth (2015).
Mira Asriningtyas
Mira Asriningtyas bekerja sebagai kurator dan penulis independen. Dia menyelesaikan Program Kuratorial De Appel pada tahun 2017 di De Appel Art Center – Amsterdam dan RAW Academie 6: CURA pada tahun 2019 di RAW Material Company – Dakar. Gagasan untuk belajar kembali dari sihir, hantu, dan pengetahuan polisentris yang berakar pada konteks lokal sebagai upaya untuk mendekolonisasi sistem pengetahuan, mempromosikan keberlanjutan ekologis, dan menyelidiki lebih lanjut jejak kolonialisme yang tersisa telah menjadi inti dari praktik penelitiannya saat ini. Tulisannya telah diterbitkan dalam buku, publikasi online, katalog pameran, monograf, dan majalah dari Indonesia, Belanda, Italia, Belgia, dan Australia.
Dalam praktik kuratorialnya, ia secara khusus tertarik untuk mengerjakan proyek multidisiplin site-specific dalam praktik kehidupan sehari-hari sebagai sarana untuk mengatasi masalah dan sejarah sosial-politik. Beberapa proyeknya antara lain “Poetry of Space ” (Jakarta & Yogyakarta, 2014);” Fine (Art) Dining “(Lir Space – Yogyakarta, 2016);” Goodluck, See You After The Revolution “(UVA – Amsterdam, 2017 ); “Why is Everybody Being So Nice?” (De Appel Art Centre _ Amsterdam, 2017); “Why is Everybody Being So Nice: The Power Nap” (Stedelijk Museum – Amsterdam, 2017); “Coming Soon” (pameran di Fondazione Sandretto Re Rebaudengo – Turin dan publikasi oleh NERO – Roma, 2018), tujuh seri pameran tunggal “Curated by LIR” yang digelar sepanjang tahun 2018 – 2020 (KKF – Yogyakarta); dan The Transient Museum of a Thousand Conversation (ISCP – New York, 2020). Ia adalah salah satu pendiri LIR Space, ruang seni di Yogyakarta yang berubah menjadi kolektif kurator (LIR) pada 2019. Pada 2017, mereka memprakarsai proyek site-specific dua tahunan bertajuk “900mdpl” di Kaliurang, sebuah desa resor tua di bawah gunung berapi aktif Gunung Merapi untuk melestarikan kenangan kolektif masyarakat. Proyek ini menyatukan seniman lokal dan internasional untuk residensi penelitian dan membuat arsip ruang yang terlibat secara sosial dan edisi ke-3 (2021) akan segera hadir.
Napak Serirak
Napak Serirak memperoleh gelar Sarjana Ekonomi dan Magister Antropologi dari Universitas Thammasat. Mengambil dari sejarah seksualitas, antropologi medis dan antropologi linguistik, ia banyak menulis tentang sejarah budaya seksologi dalam masyarakat Thailand. Selain itu, minatnya termasuk menulis ekspedisi ilmiah kolonial tentang Asia Tenggara serta sejarah lingkungan dan ekologi politik konservasi alam di wilayah tersebut. Ia adalah dosen Sosiologi dan Antropologi di Fakultas Humaniora dan Ilmu Sosial, Universitas Prince of Songkla, Kampus Pattani dari 2013 hingga 2017. Napak saat ini adalah peneliti independen.
Prilla Tania
Prilla Tania adalah seniman multidisiplin yang karyanya berupa soft sculpture, instalasi, video dan foto. Karya Prilla dipengaruhi oleh gagasan tentang kedaulatan pangan dan hubungan berkelanjutan antara manusia dan alam. Pameran penting terbaru termasuk ‘In To The Future’, Galeri Nasional Indonesia, Jakarta (2019); ‘Jogja Biennale XII: Not A Dead End’, Yogyakarta (2013); ‘E’, Selasar Sunaryo Art Space, Bandung (2013, solo). Saat ini dia mengelola sebuah taman bernama Leuwigoeng di Bandung dengan fokus pada pertanian organik dan hidup berkelanjutan.
Sutthirat Supaparinya
Bekerja lintas media, praktik artistik Sutthirat Supaparinya (Som) mempertanyakan dan menafsirkan informasi publik dengan fokus pada dampak aktivitas manusia pada manusia lain dan lanskap. Melalui karyanya, ia mempertanyakan dan menafsirkan informasi publik dan mengungkapkan atau mempertanyakan struktur apa yang memengaruhi dirinya / kita sebagai warga negara / global. Sutthirat berupaya menumbuhkan kebebasan berekspresi melalui praktik seninya.
The Forest Curriculum
The Forest Curriculum (Bangkok/Yogyakarta/Manila/Seoul/Berli /Santa Barbara) adalah platform keliling dan nomaden untuk penelitian interdisipliner dan pembelajaran bersama, berbasis di Asia Tenggara, dan beroperasi secara internasional. Didirikan dan disutradarai oleh kurator Abhijan Toto dan Pujita Guha, dan dengan Rosalia Namsai Engchuan, ia bekerja dengan seniman, kolektif, peneliti, organisasi dan pemikir adat, musisi, dan aktivis, untuk mengumpulkan kritik yang terletak pada Antroposen melalui budaya alam Zomia, sabuk hutan yang menghubungkan Asia Selatan dan Tenggara. The Forrest Curriculum menyelenggarakan pameran, program publik, pertunjukan, video dan proyek multimedia, serta kegiatan intensif tahunan di lokasi berbeda di seluruh wilayah, yang mengumpulkan praktisi dari seluruh dunia untuk terlibat dalam penelitian kolektif dan metodologi bersama: The Forest And The School, Bangkok (2019); The Forest Is In The City Is In The Forest I, Manila (2020) and II, Online (2020-2021). Platform ini bekerja sama dengan institusi dan organisasi internasional, termasuk Savvy Contemporary, Berlin; Ideas City, the New Museum, NTU CCA, Singapura, Nomina Nuda, Los Baños, dan GAMeC, Bergamo.
Tita Salina
Dalam praktik Tita Salina, intervensi, pemasangan, dan gambar bergerak bersatu dalam menanggapi masalah spesifik lokasi yang memiliki gaung global. Pulau ke-1001 – pulau paling lestari di nusantara 2015 mengeksplorasi masalah transnasional dari pencabutan hak masyarakat, pencemaran lingkungan dan korupsi pemerintah yang terwujud dalam rencana besar pemerintah Indonesia untuk restorasi dan pembangunan kembali Teluk Jakarta. Pameran terbarunya yang penting terbaru antara lain ‘Bangkok Art Biennale’, Bangkok Art and Culture Center, Bangkok (2020); The Coming World: Ecology as the New Politics 2030–2100, Garage Museum of Contemporary Art, Moscow, Rusia (2019); Irwan Ahmett dan Tita Salina: The Ring of Fire (2014 – sedang berlangsung), NTU Centre for Contemporary Art Singapore, Singapore, Singapore (2019); From Bandung to Berlin: If all of the moons aligned, SAVVY Contemporary , Berlin, Jerman (2016).
Wut Chalanant
Pendekatan artistik Wut Chalanant melibatkan penelitian ke dalam aktivitas berbasis sejarah, politik dan ekonomi dan eksplorasi fisik ruang-ruang ini di tepi pengalaman normal, dan ia mengerjakan tema tentang hubungan antara manusia dan ruang di zaman modern. Ia juga tertarik dengan ideologi perkembangan kota dan bagaimana hal itu mengubah ruang. Transformasi tanah, melalui tuntutan pergeseran ekonomi global, menciptakan kekosongan konteks dan membuka ruang untuk interpretasi baru. Untuk mencari pernyataan jejak kita, dia menangkap elemen realitas, yang kemudian direkonstruksi.
email: info@factoryartscentre.com
Pollination
Diprakarsai oleh The Factory Contemporary Arts Center pada tahun 2018, ‘Pollination’ memberikan kesempatan kepada kurator dan seniman baru di Asia Tenggara untuk ikut memproduksi dan berkolaborasi, untuk saling mendapatkan keuntungan dari infrastruktur seni pribadi di kawasan ini – platform yang mengakui nilai berbagi (penyerbukan) ide dan aktivitas kritis mereka. Bertujuan untuk membentuk komunitas produsen regional yang menghubungkan bakat dengan jaringan, ruang, dan peluang, ‘Pollination’ berupaya untuk memelihara praktik artistik melalui penyelidikan kuratorial, dengan pandangan bahwa hubungan yang lebih dalam antara seniman dan kurator memungkinkan refleksi kritis, penulisan, dan dialog – sebuah wacana sangat dibutuhkan sebagai sumber daya intra-regional yang dapat diakses. ‘Penyerbukan’ dianggap sebagai latihan kolaboratif jangka panjang antara lembaga / kelompok komunitas yang berbeda di seluruh Asia Tenggara, dengan tujuan untuk menawarkan bakat seni dan kuratorial yang baru muncul kesempatan untuk bekerja dengan entitas yang berpikiran sama di wilayah mereka. Sebagai salah satu inisiatif swasta / non-pemerintah pertama dari jenisnya, ‘Pollination’ bertujuan untuk mengembangkan dan memelihara keterampilan dan hubungan antara seniman dan kurator yang tertarik untuk bekerja (dan mempertanyakan) struktur kelembagaan tampilan di Asia Tenggara. Edisi ketiga ‘Pollination’ ini, yang penelitiannya dimulai sebelum pandemi pada tahun 2020, terdiri dari pameran, simposium, dan situs web khusus.
Edisi ketiga ‘Pollination’ ini diselenggarakan oleh The Factory Contemporary Arts Center; disponsori bersama oleh SAM Funds for Arts and Ecology, MAIIAM Contemporary Art Museum dan Gray Center for Art and Enquiry, The University of Chicago; dengan dukungan dari Selasar Sunaryo Art Center.
Tentang “Of Hunters and The Gatherers”
Edisi ketiga ‘Pollination’ yang dikurasi oleh LIR dan Kittima Chareeprasit, berjudul ‘Of Hunters and Gatherers’, terdiri dari pameran, simposium dan situs web khusus.
‘The Hunters’, adalah pameran yang menampilkan karya seniman Maryanto (Yogyakarta) dan Ruangsak Anuwatwimon (Bangkok), yang berlangsung pertama kali di MAIIAM Contemporary Art Museum, Chiang Mai, (19 Maret hingga 30 Juni 2021), kemudian akan dilanjutkan dengan sebuah pameran di MAIELIE Art Space (Khon Kaen, akhir 2021); sebagai hasil dari penelitian kolaboratif ekstensif yang dilakukan dari Maret 2020 hingga Mei 2021. Dalam prosesnya, seniman dan kurator melakukan perjalanan di bawah aktivitas vulkanik Gunung Merapi di Yogyakarta dan menyusuri rute sungai yang semakin terbendung di Mekong bagian bawah, di perbatasan antara Thailand dan Laos.
Saat para kurator berjalan bersama para seniman, mereka teringat keberadaan beberapa seniman, karya seni, pertunjukan, dan penelitian sosial tertentu yang juga memliki kepedulian atas degradasi lingkungan lokal mereka, karena realitas pengawasan pemerintah, ekstraksi kolonial, dan keserakahan perusahaan. Oleh karena itu, mereka mengeksplorasi temuan ilmiah dan gagasan yang terkait dengan ‘kearifan lokal’ (cerita rakyat, mitologi, dongeng sebelum tidur, dan metode lokal untuk bertahan hidup secara ekologis). Para kurator menyadari kebutuhan untuk mendengarkan tidak hanya dari satu sisi sebuah cerita, tetapi juga kebutuhan untuk mendengarkan lebih dari ‘satu situs’ hadirnya sebuah cerita. Kumpulan pengetahuan yang berbeda ini disajikan sebagai simposium online dari 28-30 Mei 2021, bertajuk ‘The Gatherers’, yang dilangsungkan oleh Selasar Sunaryo Art Space (Bandung).
Simposium tersebut menandai peluncuran situs web khusus ‘www.ofhuntersandgatherers.com’. Mulai dari kontribusi tulisan baru hingga teks yang sudah diterbitkan ulang; dari dokumentasi pameran hingga wawancara video, situs ini bertujuan untuk mendorong studi alternatif tentang ‘pengetahuan lokal yang menubuh’ dan relevansinya dalam memikirkan kembali kelestarian ekologi. Menampilkan kontribusi lintas disiplin dari LIR (Mira Asriningtyas & Dito Yuwono), Kittima Chareeprasit, Ruangsak Anuwatwimon, Maryanto, Prilla Tania, The Forest Curriculum, Elizabeth D. Inandiak, Wut Chalanant, JJ Rizal, Tita Salina, Napak Serirak, Sutthirat Supaparinya. Disunting oleh Zoe Butt dan Lee Weng Choy; didesain oleh Rukpong Raimaturapong dan Yonaz Kristy Sanjaya.
Serangkaian program publik disusun untuk menjembatani antara program ‘The Hunters’ dan ‘The Gatherers’ pada April 2021; termasuk ‘The Plus Partnership Series’ yang diselenggarakan oleh Art Curator Grid berjudul “Curator Conversation: Of Hunters and Gatherers” pada 1 April 2021; selain itu project ini juga berpartisipasi dalam seri ‘FarBar’ yang dilangsungkan oleh Gray Centre for Art and Enquiry (Universitas Chicago), berjudul “Land, River, and Sea: the Moving Landscape of ‘The Hunters and Gatherers’” yang terdiri dari program pemutaran video selama 3 minggu yang menampilkan karya Maryanto, Nontawat Numbenchapol, Prilla Tania, Tita Salina, dan Wut Chalanant (21 April – 12 Mei 2021), dengan diskusi online yang dilangsungkan pada 28 April 2021. Rekaman percakapan tersebut dapat disaksikan di sini.
‘Pollination’ diprakarsai oleh The Factory Contemporary Arts Center (Kota Ho Chi Minh) pada tahun 2018. Edisi ketiga ini terwujud berkat kontribusi penuh dari SAM Fund for Arts and Ecology (Jakarta) dan MAIIAM Contemporary Art Museum (Chiang Mai); dengan dukungan dari Selasar Sunaryo Art Space (Bandung) dan Gray Center for Arts and Inquiry (University of Chicago, USA). Terima kasih juga kepada penasehat kuratorial edisi ini – Agung Hujatnikajennong, Vipash Purichanont dan Zoe Butt. Terima kasih khusus juga harus diberikan kepada Natasha Sidharta dan Eric Booth atas kepercayaan mereka pada proyek kami!
Informasi lebih lanjut tentang ‘Pollination’ dapat ditemukan di sini: https://factoryartscentre.com/en/programs/pollination-eng/
Agung Hujatnika
Dr. Agung Hujatnika atau yang dikenal dengan panggilan Agung Hujatnikajennong adalah kurator lepas dan pengajar tetap di Fakultas Seni Rupa dan Desain, Institut Teknologi Bandung (ITB). Beberapa pameran yang pernah ia kurasi meliputi ‘Zona Fluida, Jakarta Biennale ARENA’ (2009); ‘Exquisite Corpse’, Bandung Pavilion for the Shanghai Biennale (2012); ‘Not a Dead End’, Jogja Biennale – Equator # 2 (2013); ‘Passion / Possession’ (2014), dan; solo Tintin Wulia Project, ‘1001 Martian Homes’, for Indonesian Pavilion at Venice Biennale (2017). Ia juga merupakan penggagas dan direktur artistik ‘Instrumenta’, sebuah festival seni media internasional di Jakarta (2018-2019). Agung pernah terlibat dalam beberapa penelitian proyek-proyek seni rupa Indonesia dan Asia Tenggara, antara lain ‘Ambitious Alignments’ (2013-2015), dan ‘Shaping Indonesian Contemporary Arts – Role of the Institutions’ (2014-2017). Bukunya, ‘Kurasi dan Kuasa’, tentang praktik kuratorial dan relasi kuasa dalam dunia seni rupa Indonesia diterbitkan oleh Jakarta Arts Council (2015).
Vipash Purichanont
Vipash Purichanont adalah kurator yang berbasis di Bangkok. Dia adalah pengajar di departemen Sejarah Seni di fakultas Arkeologi, Universitas Silpakorn. Proyek kuratorialnya meliputi ‘Kamin Lertchaiprasert: 31st Century Museum of Contemporary Spirit’ (Chicago, 2011), ‘Tawatchai Puntusawasdi: Superfold’ (Kuala Lumpur, 2019) dan ‘Concept Context Contests: Art and the Collective in Southeast Asia’ (Bangkok, Yogyakarta, Hanoi, Yangon, 2013-2019). Ia pernah menjadi asisten kurator untuk Thailand Biennale pertama (Krabi, 2018), kurator Singapore Biennale 2019 (Singapura, 2019), dan co-kurator Thailand Biennale kedua (Korat, 2021). Dia adalah salah satu pendiri Waiting You Curator Lab, sebuah kolektif kuratorial berbasis di Chiangmai.
Zoe Butt
Zoe Butt adalah seorang kurator dan penulis yang tinggal di Vietnam. Praktik kuratorialnya berpusat pada membangun komunitas artistik yang berpikiran kritis dan sadar akan sejarah, mendorong dialog di antara negara-negara di belahan selatan dunia. Saat ini merupakah Direktur Artistik Factory Contemporary Arts Centre, Kota Ho Chi Minh, ruang pertama yang dibangun khusus di Vietnam untuk seni kontemporer, Zoe sebelumnya menjabat sebagai Direktur Eksekutif dan Kurator, Sàn Art, Kota Ho Chi Minh (2009-2016); Direktur, Program Internasional, Long March Project, Beijing (2007–2009); dan Asisten Kurator, Contemporary Asian Art, Queensland Art Gallery, Brisbane (2001–2007) – posting terakhir ini secara khusus berfokus pada pengembangan Seni Kontemporer Triennial Asia-Pasifik. Karyanya telah diterbitkan oleh Hatje Cantz; ArtReview; Independent Curators International; ArtAsiaPacific; Printed Project; Lalit Kala Akademi; JRP-Ringier; Routledge; dan Sternberg Press, di antara yang lain. Proyek kuratorialnya mencakup platform dialog interdisipliner seperti Conscious Realities (2013-2016); pameran online Embedded South (s) (2016); dan pameran kelompok seniman Vietnam dan internasional di berbagai tempat internasional. Pameran terbaru antara lain Sharjah Biennial 14: Leaving the Echo Chamber – Journey Beyond The Arrow, (2019); Empty Forest: Tuan Andrew Nguyen (2018); Spirit of Friendship and Poetic Amnesia: Phan Thao Nguyen (keduanya tahun 2017); Dislocatei: Bui Cong Khanh (2016), Conjuring Capital (2015). Zoe adalah Anggota Kuratorial Internasional MoMA 2021; anggota Asian Art Council untuk Solomon R. Guggenheim Museum di New York dan pada 2015 diangkat sebagai Young Global Leader oleh World Economic Forum.
Kittima Chareeprasit (THAI)
Kittima Chareeprasit menerima gelar MA dalam Kurasi dan Koleksi dari Chelsea College of Arts. Ia ikut mendirikan lokakarya eksperimental dan studio penerbit seni bertajuk Waiting You Curator Lab (2016). Saat ini, ia menjadi kurator di MAIIAM Contemporary Art Museum. Ketertarikannya terletak pada seni dan budaya kontemporer yang berkisar pada sejarah kritis, masalah sosial dan politik, khususnya di Thailand dan Asia Tenggara.
Karya kuratorial terbarunya antara lain “In search of Other Times: Reminiscence of Things Collected“ di JWD Art Space, Bangkok (2019) “Temporal Topography: MAIIAM’s New Acquisitions; from 2010 to Present” di MAIIAM Contemporary Art Museum (2019), “Occasionally Utility” di Gallery VER, Bangkok (2017), “The Thing That Take Us Apart” di Gallery Seescape, Chiang Mai (2017), Remembrance di Sri Prakat, Chiang Mai (2015) . Dia juga menjadi co-kurator “Thai Art Festival” di Bournemouth (2015).
LIR (INDONESIA)
LIR (Yogyakarta) adalah lembaga seni sekaligus kurator kolektif yang beranggotakan Mira Asriningtyas (lahir 1986. berpusat di Yogyakarta) dan Dito Yuwono (lahir. 1985. berpusat di Yogyakarta). Sejak 2011, program LIR berkisar dari laboratorium pameran dan proyek seni berbasis penelitian hingga program publik, residensi, dan platform pendidikan seni alternatif. Proyek LIR dicirikan oleh kolaborasi multidisiplin dan sering kali pameran performatif; membina transmisi pengetahuan, memori, dan sejarah transgenerasi yang berkelanjutan. Proyek terbaru LIR termasuk seri pameran “Curated by LIR” (KKF – Yogyakarta, 2018 – 2020); “Museum Seribu Percakapan Sementara” (ISCP – New York, 2020); dan “900mdpl” (Kaliurang – 2017, 2019, & 2021), sebuah proyek jangka panjang spesifik lokasi di Kaliurang, Indonesia — sebuah desa resor tua di bawah gunung berapi aktif — dengan tujuan untuk melestarikan memori kolektif akan ruang tersebut.
Maryanto (ID)
Maryanto menciptakan lukisan, gambar, dan instalasi hitam putih yang menggugah, yang menggerogoti bahasa romantisme seni lukis lanskap tradisional untuk menelaah struktur sosial politik di situs fisik tempat ia menempatkan karya-karyanya. Melalui latar seperti dongeng dan teatrikal, lanskap ini tunduk pada keinginan penjajah dan kapitalis melalui perkembangan teknologi, industrialisasi, pencemaran tanah dan eksploitasi sumber daya alamnya. Maryanto lulus dari Fakultas Seni Rupa, Institut Seni Indonesia, Yogyakarta pada tahun 2005, dan menyelesaikan residensi di Rijksakademie di Amsterdam pada tahun 2013. Pameran terbarunya yang penting antara lain ‘Permanent Osmosis’, LIR Space, Yogyakarta (2019, solo); ‘A Journey of Forking Paths’, Yeo Workshop, Singapura (2019, solo); ‘On the Shoulders of Fallen Giants: 2nd Industrial Art Biennial’, Labin, Kroasia (2018); ‘Behind the Terrain’, Koganei Art Spot Chateau, Tokyo (2018). Maryanto lahir di Jakarta. Dia sekarang tinggal dan bekerja di Yogyakarta.
Ruangsak Anuwatwimon (TH)
Ruangsak Anuwatwimon adalah seorang penduduk asli Bangkok, yang terdorong dan terinspirasi oleh isu-isu politik dan situasi sosial yang ia alami dalam kehidupannya sendiri. Praktik artistiknya menyelidiki hubungan protagonis yang dimiliki manusia dengan alam. Menggunakan beragam media yang membatasi batasan dari apa yang merupakan ‘karya seni’, proyek konseptual Ruangsak dieksplorasi landasan sosial, budaya, dan moral masyarakat manusia. Proyek terbaru yang terkenal termasuk ‘Monstrous Phenomenon’, 1Projects, Bangkok (2019, solo); ‘Temporal Topography: MAIIAM New Acquisitions from 2010 to Present’, MAIIAM Contemporary Art Museum, Chiang Mai (2019/2020); ‘Every Step in the Right Direction – Singapore Biennale’ 2019, Singapura (2019); ‘Post-Nature – A Museum as an Ecosystem: 11th Taipei Biennial’, Taipei (2018). Pada tahun 2020, Ruangsak akan berpartisipasi dalam Bangkok Art Biennale.
Lee Weng Choy
Lee Weng Choy adalah seorang kritikus dan konsultan seni independen. Dia telah melakukan beragam proyek dengan berbagai organisasi seni, termasuk Ilham Gallery dan A + Works of Art, keduanya berlokasi di Kuala Lumpur, serta Center for Contemporary Art NTU Singapura dan Galeri Nasional Singapura. Dia menulis tentang seni dan budaya kontemporer di Asia Tenggara, dan esainya telah terbit di berbagai jurnal seperti Afterall dan antologi seperti Modern and Contemporary Southeast Asian Art, Over Here: International Perspectives on Art and Culture dan Theory in Contemporary Art since 1985. Lee adalah presiden Singapore Section of the International Association of Art Critics (Asosiasi Internasional Kritikus Seni Bagian Singapura). Sebelumnya, dia adalah Artistic Co-Director di The Substation di Singapura. Dia pernah mengajar di School of the Art Institute of Chicago, Chinese University of Hong Kong dan Sotheby’s Institute of Art, Singapura.
Zoe Butt
Zoe Butt adalah seorang kurator dan penulis yang tinggal di Vietnam. Praktik kuratorialnya berpusat pada membangun komunitas artistik yang berpikiran kritis dan sadar sejarah, mendorong dialog di antara negara-negara di belahan selatan dunia. Ia merupakan Artistic Director dari The Factory Contemporary Arts Centre, Ho Chi Minh City, ruang pertama di Vietnam, yang dibangun secara khusus untuk seni kontemporer, Zoe sebelumnya menjabat sebagai Direktur Eksekutif dan Kurator Sàn Art, Ho Chi Minh City (2009–2016); Direktur, International Programs, Long March Project, Beijing (2007–2009); dan Asisten Kurator, Contemporary Asian Art, Queensland Art Gallery, Brisbane (2001–2007) – yang ditempatkan secara khusus untuk berfokus pada perkembangan Asia-Pasifik Triennial of Contemporary Art. Karya tulisnya telah diterbitkan oleh Hatje Cantz; ArtReview; Independent Curators International; ArtAsiaPacific; Printed Project; Lalit Kala Akademi; JRP-Ringier; Routledge; dan Sternberg Press, dan beberapa lainnya. Proyek kuratorialnya meliputi platform dialog lintas disiplin seperti Conscious Realities (2013-2016); pameran daring Embedded South(s) (2016); dan pameran grup seniman Vietnam dan international di berbagai negara. Beberapa pameran terakhir meliputi Sharjah Biennial 14: Leaving the Echo Chamber – Journey Beyond The Arrow, (2019); Empty Forest: Tuan Andrew Nguyen (2018); Spirit of Friendship and Poetic Amnesia: Phan Thao Nguyen (both 2017); Dislocate: Bui Cong Khanh (2016), Conjuring Capital (2015). Zoe merupakan anggota dari Asian Art Council untuk Solomon R. Guggenheim Museum di New York dan pada tahun 2015 ia dinobatkan sebagai Young Global Leader of the World Economic Forum.
Adam Bobbette
Adam Bobbette adalah seorang ahli geografi dan peneliti di program penelitian New Earth Histories, Universitas New South Wales, Sydney.
Elizabeth D. Inandiak
Penulis, penerjemah dan pegawai negeri; lahir di Prancis. Sejak usia 19 tahun, ia mulai berkeliling dunia sebagai jurnalis, menulis 1beberapa buku sastra, termasuk kisah hidup Marceline Loridan Ivens, seorang wanita Yahudi yang diasingkan di kamp Auschwitz-Birkenau selama perang dunia kedua, dan banyak lagi. skenario film, termasuk “A Tale of the Wind”, dengan sutradara dokumenter Belanda Joris Ivens (Indonesia Calling). Tahun 1989 menetap di Yogyakarta. Ia menyusun kembali Serat Centhini, karya sastra Jawa yang luar biasa, ke dalam versi abad ke-21 berjudul “Kekasih yang Tersembunyi”. Pasca gempa 27 Mei 2006, ia membangun Sanggar Giri Gino Guno di Bebekan, Bantul (DIY). Saat meletusnya Gunung Merapi pada 26 Oktober 2010 lalu, ia bekerjasama dengan Pondok Pesantren Al Qodir mendampingi warga Kinahrejo hingga bangkit kembali.
Dari pengalaman dua bencana alam tersebut, kisah “Babad Ngalor-Ngidul” lahir dengan ilustrasi dari seniman Heri Dono — kelanjutan dari buku Lahirnya Kembali Beringin Putih (1999). Karya terbarunya yang berjudul “Mimpi-Mimpi dari Pulau Emas”, diproduksi bersama masyarakat Desa Muara Jambi, Sumatera, yang menggunakan kearifan lokal, dongeng, dan mata ketiga sebagai sarana penggalian situs kuno Budha yang luar biasa ini. Di sana, bersama mereka, dia membangun rumah kebijaksanaan dan kedamaian: Rumah Menapo.
JJ Rizal
JJ Rizal adalah akademisi, sejarawan, dan pendiri Penerbit Komunitas Bambu, sebuah penerbit yang mengkhususkan diri pada humaniora, sejarah, dan budaya. Penelitiannya berfokus pada sejarah Batavia-Betawi-Jakarta dan penelitiannya telah dipublikasikan secara luas di majalah MOESSON Het Indisch Maandblad (2001-2006) yang berbasis di Belanda. Pada 2009, ia menerima Penghargaan Kebudayaan Gubernur DKI Jakarta. Tulisannya tentang Junghuhn di National Geographic Indonesia terpilih sebagai “The Best International 2010” oleh Majalah National Geographic International, menyisihkan ratusan artikel dari 36 majalah National Geographic di luar Amerika. Pada tahun 2011, ia menerima penghargaan Jakarta Book Awards IKAPI (Asosiasi Penerbit Indonesia) Jakarta karena dinilai telah “berbagi ilmu dan mengubah hidup melalui buku”. Beberapa buku terbitannya adalah “Politik Kota Kita” (2006); “Onze Ong: Onghokham dalam Kenangan” (2007); “Sejarah yang Memihak: Mengenang Sartono Kartodirdjo” (2008); dan “Raden Saleh: Anak Belanda, Mooi Indie dan Nasionalisme”.
Kittima Chareeprasit (THAI)
Kittima Chareeprasit menerima gelar MA dalam Kurasi dan Koleksi dari Chelsea College of Arts. Ia ikut mendirikan lokakarya eksperimental dan studio penerbit seni bertajuk Waiting You Curator Lab (2016). Saat ini, ia menjadi kurator di MAIIAM Contemporary Art Museum. Ketertarikannya terletak pada seni dan budaya kontemporer yang berkisar pada sejarah kritis, masalah sosial dan politik, khususnya di Thailand dan Asia Tenggara.
Karya kuratorial terbarunya antara lain “In search of Other Times: Reminiscence of Things Collected“ di JWD Art Space, Bangkok (2019) “Temporal Topography: MAIIAM’s New Acquisitions; from 2010 to Present” di MAIIAM Contemporary Art Museum (2019), “Occasionally Utility” di Gallery VER, Bangkok (2017), “The Thing That Take Us Apart” di Gallery Seescape, Chiang Mai (2017), Remembrance di Sri Prakat, Chiang Mai (2015) . Dia juga menjadi co-kurator “Thai Art Festival” di Bournemouth (2015).
Mira Asriningtyas
Mira Asriningtyas bekerja sebagai kurator dan penulis independen. Dia menyelesaikan Program Kuratorial De Appel pada tahun 2017 di De Appel Art Center – Amsterdam dan RAW Academie 6: CURA pada tahun 2019 di RAW Material Company – Dakar. Gagasan untuk belajar kembali dari sihir, hantu, dan pengetahuan polisentris yang berakar pada konteks lokal sebagai upaya untuk mendekolonisasi sistem pengetahuan, mempromosikan keberlanjutan ekologis, dan menyelidiki lebih lanjut jejak kolonialisme yang tersisa telah menjadi inti dari praktik penelitiannya saat ini. Tulisannya telah diterbitkan dalam buku, publikasi online, katalog pameran, monograf, dan majalah dari Indonesia, Belanda, Italia, Belgia, dan Australia.
Dalam praktik kuratorialnya, ia secara khusus tertarik untuk mengerjakan proyek multidisiplin site-specific dalam praktik kehidupan sehari-hari sebagai sarana untuk mengatasi masalah dan sejarah sosial-politik. Beberapa proyeknya antara lain “Poetry of Space ” (Jakarta & Yogyakarta, 2014);” Fine (Art) Dining “(Lir Space – Yogyakarta, 2016);” Goodluck, See You After The Revolution “(UVA – Amsterdam, 2017 ); “Why is Everybody Being So Nice?” (De Appel Art Centre _ Amsterdam, 2017); “Why is Everybody Being So Nice: The Power Nap” (Stedelijk Museum – Amsterdam, 2017); “Coming Soon” (pameran di Fondazione Sandretto Re Rebaudengo – Turin dan publikasi oleh NERO – Roma, 2018), tujuh seri pameran tunggal “Curated by LIR” yang digelar sepanjang tahun 2018 – 2020 (KKF – Yogyakarta); dan The Transient Museum of a Thousand Conversation (ISCP – New York, 2020). Ia adalah salah satu pendiri LIR Space, ruang seni di Yogyakarta yang berubah menjadi kolektif kurator (LIR) pada 2019. Pada 2017, mereka memprakarsai proyek site-specific dua tahunan bertajuk “900mdpl” di Kaliurang, sebuah desa resor tua di bawah gunung berapi aktif Gunung Merapi untuk melestarikan kenangan kolektif masyarakat. Proyek ini menyatukan seniman lokal dan internasional untuk residensi penelitian dan membuat arsip ruang yang terlibat secara sosial dan edisi ke-3 (2021) akan segera hadir.
Napak Serirak
Napak Serirak memperoleh gelar Sarjana Ekonomi dan Magister Antropologi dari Universitas Thammasat. Mengambil dari sejarah seksualitas, antropologi medis dan antropologi linguistik, ia banyak menulis tentang sejarah budaya seksologi dalam masyarakat Thailand. Selain itu, minatnya termasuk menulis ekspedisi ilmiah kolonial tentang Asia Tenggara serta sejarah lingkungan dan ekologi politik konservasi alam di wilayah tersebut. Ia adalah dosen Sosiologi dan Antropologi di Fakultas Humaniora dan Ilmu Sosial, Universitas Prince of Songkla, Kampus Pattani dari 2013 hingga 2017. Napak saat ini adalah peneliti independen.
Prilla Tania
Prilla Tania adalah seniman multidisiplin yang karyanya berupa soft sculpture, instalasi, video dan foto. Karya Prilla dipengaruhi oleh gagasan tentang kedaulatan pangan dan hubungan berkelanjutan antara manusia dan alam. Pameran penting terbaru termasuk ‘In To The Future’, Galeri Nasional Indonesia, Jakarta (2019); ‘Jogja Biennale XII: Not A Dead End’, Yogyakarta (2013); ‘E’, Selasar Sunaryo Art Space, Bandung (2013, solo). Saat ini dia mengelola sebuah taman bernama Leuwigoeng di Bandung dengan fokus pada pertanian organik dan hidup berkelanjutan.
Sutthirat Supaparinya
Bekerja lintas media, praktik artistik Sutthirat Supaparinya (Som) mempertanyakan dan menafsirkan informasi publik dengan fokus pada dampak aktivitas manusia pada manusia lain dan lanskap. Melalui karyanya, ia mempertanyakan dan menafsirkan informasi publik dan mengungkapkan atau mempertanyakan struktur apa yang memengaruhi dirinya / kita sebagai warga negara / global. Sutthirat berupaya menumbuhkan kebebasan berekspresi melalui praktik seninya.
The Forest Curriculum
The Forest Curriculum (Bangkok/Yogyakarta/Manila/Seoul/Berli /Santa Barbara) adalah platform keliling dan nomaden untuk penelitian interdisipliner dan pembelajaran bersama, berbasis di Asia Tenggara, dan beroperasi secara internasional. Didirikan dan disutradarai oleh kurator Abhijan Toto dan Pujita Guha, dan dengan Rosalia Namsai Engchuan, ia bekerja dengan seniman, kolektif, peneliti, organisasi dan pemikir adat, musisi, dan aktivis, untuk mengumpulkan kritik yang terletak pada Antroposen melalui budaya alam Zomia, sabuk hutan yang menghubungkan Asia Selatan dan Tenggara. The Forrest Curriculum menyelenggarakan pameran, program publik, pertunjukan, video dan proyek multimedia, serta kegiatan intensif tahunan di lokasi berbeda di seluruh wilayah, yang mengumpulkan praktisi dari seluruh dunia untuk terlibat dalam penelitian kolektif dan metodologi bersama: The Forest And The School, Bangkok (2019); The Forest Is In The City Is In The Forest I, Manila (2020) and II, Online (2020-2021). Platform ini bekerja sama dengan institusi dan organisasi internasional, termasuk Savvy Contemporary, Berlin; Ideas City, the New Museum, NTU CCA, Singapura, Nomina Nuda, Los Baños, dan GAMeC, Bergamo.
Tita Salina
Dalam praktik Tita Salina, intervensi, pemasangan, dan gambar bergerak bersatu dalam menanggapi masalah spesifik lokasi yang memiliki gaung global. Pulau ke-1001 – pulau paling lestari di nusantara 2015 mengeksplorasi masalah transnasional dari pencabutan hak masyarakat, pencemaran lingkungan dan korupsi pemerintah yang terwujud dalam rencana besar pemerintah Indonesia untuk restorasi dan pembangunan kembali Teluk Jakarta. Pameran terbarunya yang penting terbaru antara lain ‘Bangkok Art Biennale’, Bangkok Art and Culture Center, Bangkok (2020); The Coming World: Ecology as the New Politics 2030–2100, Garage Museum of Contemporary Art, Moscow, Rusia (2019); Irwan Ahmett dan Tita Salina: The Ring of Fire (2014 – sedang berlangsung), NTU Centre for Contemporary Art Singapore, Singapore, Singapore (2019); From Bandung to Berlin: If all of the moons aligned, SAVVY Contemporary , Berlin, Jerman (2016).
Wut Chalanant
Pendekatan artistik Wut Chalanant melibatkan penelitian ke dalam aktivitas berbasis sejarah, politik dan ekonomi dan eksplorasi fisik ruang-ruang ini di tepi pengalaman normal, dan ia mengerjakan tema tentang hubungan antara manusia dan ruang di zaman modern. Ia juga tertarik dengan ideologi perkembangan kota dan bagaimana hal itu mengubah ruang. Transformasi tanah, melalui tuntutan pergeseran ekonomi global, menciptakan kekosongan konteks dan membuka ruang untuk interpretasi baru. Untuk mencari pernyataan jejak kita, dia menangkap elemen realitas, yang kemudian direkonstruksi.
email: info@factoryartscentre.com